文 / 彭才瑄

當公共藝術逐步拉高民眾參與及教育推廣的比例，加上總金額與日遽增的狀況下，由臺北市政府都市發展局發起一系列經由社會住宅公共藝術計畫，以藝術社會工程的概念，從固定式具量體的街邊雕塑解放開來，成為民眾能體會的生活美感經驗，促成藝術公共化的理想。

綜覽社會住宅的進駐辦法，我們發現居住者的關鍵字包含，年輕、雙北無房產、三至六年的短期居住、外地人等等，這使得社宅的公共藝術擁有多層次的群眾，首先是外地來社宅居住的人，其次是周邊居民，最後是因社宅公共藝術計畫所引動的外來群眾，這與其他的公共藝術有著明顯的分野，依附在公共建設下的公共藝術常為了少數群眾存在，有時甚至失去了公眾展示的機會以及限定在特定的風格，而社會住宅的公共藝術企圖引動新多層次的民眾以新的視角認識地方。

首先社會住宅的社會藝術工程與公共藝術是有分界的，它定義了藝術的公共性就是公共藝術本身，這使得多元的類型逐漸納入到公共藝術裡來，公共藝術重視安全、牢固、長久設置，但這些關鍵卻不見得是民眾所重視的核心，簡而言之一個長久存在的公共藝術始終抵不過時間削弱他的存在感，而公共性解放了公共藝術成了公眾的藝術，當各種類型對公眾有感的藝術的交相定義，影視、音樂、詩歌、表演、社造行動、策展、藝術節、臨時裝置等不同的類型逐漸進到公共藝術的範疇中。

在萬華的社會住宅公共藝術計畫裡，水谷藝術策畫〈給平凡人的萬華散策〉，邀請過往曾於水谷藝術駐村、展覽的藝術家延伸在地議題的，社會藝術工程部份，以三年長駐地的方式，進駐莒光社宅內部及社區中，以一年的田野調查，一年公開的民眾活動，一年的城市藝術季、書籍出版作為成果的集結；公共藝術則於莒光、福星、青年二期社宅各有一件根據民眾參與延伸的作品。〈給平凡人的萬華散策〉整體行動是基於新的社宅居民對萬華區的理解而定，而藝術像是個軟性的介質縫合地方與社宅之間，周遭民眾與社宅之間。

〈給平凡人的萬華散策〉以散步中的城市經驗為基底，帶入居住的生活樣態，策展人林宏璋曾於主論述中提到：「以書寫藝術書寫在地性的途徑，針對萬華社會住宅的居住方式，從家的概念出發，處理現代性以來殖民史、勞動史、都會史的記憶與遺忘。讓藝術成為朔源的書寫，一個再次重塑公共關係的社會工程。並經由藝術家的散策行動開啟地方、歷史、空間的敘事，讓平凡的人成為說故事的人，成為擁有平等美學權力的藝術家。」在此基礎之下，水谷藝術歷經2022年的田調，於2023年開啟群眾活動，做為居民共創藝術公共性的第一步，以下將以幾個〈給平凡人的萬華散策〉的計畫討論公眾藝術的可能。

首先南萬華，林旺廷作為南機場的住民、夜市的攤商二代，他記錄台灣1960年代第一批最先進的現代住宅，時至今日違章建築橫生都更不易，卻有著富含集體記憶的建築特色與南機場夜市，如何慢慢朝向捷運開通、邁向都更的現狀，藝術家以3D掃描的方式記錄周遭鄰居與建築的狀態，就好像經時間淬鍊半透明的琥珀，是為《南機場—琥珀計畫》。

其次中萬華，陳永賢的計畫《萬華電視巷秘境》，紀錄萬華電視巷作為CRT電視產業從興盛到拆除的過程，CRT電視曾在惜物的前提下不斷的被修復好似一台不斷改裝的變形機械，就像電視巷一樣代表了刻苦年代的集體記憶。

最後北萬華，蔡明亮的新作西寧國宅三部曲的終章《千言萬語》，電視劇《海角天涯》拍攝西門町底層的生活故事，電影《洞》描述一段瘟疫蔓延的千禧年末日場景中無法離開荒廢的大樓的一對陌生男女。預言似的瘟疫故事在西寧國宅即將被拆除的前夕，蔡明亮重返拍攝這一棟充滿凶宅傳說、住商混合、卻鄰近昂貴路段的西門町，最後的凝視。

萬華的巷弄有其獨特的名字，電視巷、青草街、墮胎街、電影街、遊廓，作為一個居民，或許我們住過某棟南機場整宅、軍眷住宅、西寧國宅、青年公園國宅，甚而是以天地為枕的住民，居住是他人對萬華的印象，作為一個未來可能的社會住宅新移民，更可能外地來此工作的人，無可否認生活在萬華是一個複合多重生活方式與傳統的集合式經驗，促使我們日復一日興致盎然地的走在這裡作為一個萬華的步行者。〈給平凡人的萬華散策〉是上述體驗的疊合，藉由散步主動創造街區流動與多變的線性生活感。

彭才瑄

養了一隻叫前女友的公貓，水谷藝術總監，在〈給平凡人的萬華散策〉擔任一起散步的人。