「然而，建築設計無法直接觸及行為，因為行為應該是屬於人的。所以我們能做的是介入行為的生產線，即在理解上述事物間相互關聯的基礎上，重新構築更加正確的整體性，反復重新認識這個問題。如果這個前提能夠成立，那麼將重心放在共有性上的公共空間設計就可以朝著事物間的相互關聯更豐富的方向進行，去提出一系列物質上的建設方案，讓它們獲得社會認可，並使人們自律性的行為得以穩定地重複。」
<共有性:行為的生產> 東京工業大學塚本由晴研究室

我們從近幾年社宅公共藝術行動中看到對於共同生活的探索，從多元的作品形式與途徑中看到現代性與共有(Commonality)的軌跡。公共藝術不僅是藝術家的創作，更是城市生活方式、社會價值觀和文化認同的體現。這些藝術作品在城市中猶如固有的行為生產線一般，通過與人們的互動和參與，不斷重塑和再生產。日前發局針對社宅公共藝術邀請王俊雄老師以及七位長期投入社宅公共藝術與藝術介入社區的專業工作者一起對談，透過這場藝術家小聚，讓藝術工作者以25張簡報，每張以25秒的時間，分享過去/或刻正進行中的公共藝術計畫與執行經驗。透過25 x25的交流分享，進行彼此經驗交流。

在綜合對談中，王俊雄老師以「curate(策展)」及「現代的邊緣」破題，直指策展就是一場治療的過程，在這藝術介入與策展過程當中，參與者與執行者如何被療癒；此外，座談也是現代性的討論，基本上是以啟蒙為中心去做討論；但有關社宅公共藝術的討論大概是一些非常邊緣性的現象，有貧窮，有有地獄，有死亡，有貧民窟，在這樣的一種現代化的過程裡面，滾到邊緣、比較黑暗的向度。針對這一群比較弱勢的人，如何為他們或者讓他們發聲。於是問題導向在投入這樣議題操作的前哨，大家的勇氣從何而來?

王老師進一步提及，在討論社宅的社會藝術工程時，已經不是一個單純的社會救濟，它基本上還要表達一個社會的真實品質。社宅公共藝術計畫，放在全世界社宅的發展脈絡來看，是一件很特別的途徑。也就是說不是要把它變成一個單純的藝術品，而是公共的意義要比起作品本身要更重要。

在這樣的提問引導下，與會者分享了案件執行過程「勇氣」如何發生。「隨著執行過程湧來的動力」、「從執行夥伴間，互相支援所產生的力量」、「從做之中發現一種生存方式」、「回到面對這個世界的方式，拉著這個世界跟我們好好對話」，甚至從「好奇」長出的勇氣，我們看到，每位參與座談的藝術工作者，如何在現代的邊緣長出利他的能量與力氣，也看到涓滴改變中的現狀。在相互往返的提問與回應中，互相激盪出深刻的印記與火花。

塚本由晴在共有性一書指出，人們的行為是生產出來的。城市中遍布著固有的行為生產線。這些都與人的身體相關，因此超越主體間的差異可以使行為不斷複製。這條生產線的組成部分包括氣象、自然的“行為”道具、交通工具等物體，運動、音樂、飲食等文化性技能，以其所在的市政設施、建築物等之間的相互聯繫。反過來說，行為將這些不同的事物起來。因此通過討論賦予街區以特徵的行為，可以從行為追溯到這些相互聯繫。追溯事物間的相互聯繫，就能對自然、社會、文化的關係，即城市中人們生活境況進行解讀。 

從共有性觀點出發，社宅公共藝術計畫的討論，已然從全然的環境美學論述過渡到關係美學、現代性與共有性的反思。社宅藝術行動是一個持續的進行式，除了這些投入公共藝術先鋒者的勇氣與努力，更需要社會大眾一同來參與並關注社宅公共藝術計畫。期待透過藝術介入產生點點滴滴的改變，讓這些微小的改變植入你我的生活，成為社區環境美學與社會支持網絡的重要環節。